合肥室内设计培训解析关于“素元与艺术家｜消失于弥散”艺术展览开幕

  消逝与弥散

  7月7日，“素元与艺术家”的第四个项目“消逝与弥散”正式开幕。展览的主题“消逝与弥散”本用来描述摄影过程中，视觉焦点之外的光的运动，我们借此来理解艺术家萧潇的工作——一种极其冷静的，凝固似的观看。在项目中，萧潇展出了四组照片——《刻度系列》、《锤子系列》、《苍系列》和《花几》——它们作为独立物被提炼出纯粹的审美价值和精神意义；同时，它们作为尺子、锤子、树木和家具本身，于整个展览埋下了一条隐秘的生命线，讲述了时间和光，也讲述了摄影的真实。

  《锤子系列》和《花几》是萧潇针对此次项目展开的创作。木槌笨拙的线条和表面的机理，都是人使用过的证据，它们的身上留下了撞击的力量，也留下的时间。《花几》是所有家具中形式最抽象、最简单的一件，萧潇用蓝晒的方式，让太阳光直接对其进行曝光，最终的纸面不仅留下了花几的影像，还留下了太阳行动的轨迹，留下了光和时间。

  《刻度系列》是萧潇2015年的作品。他迷恋这种不具备任何审美性的工具，用负相的手法提炼出尺子单纯的线条和刻度，使其成为一个可以观赏的、纯粹的、独立的存在。《苍》系列拍摄于2016年，这些落叶杉在杂草丛生的山谷里显现出独立的品格，带着生命的古老和生生不息，被萧潇反复地纪录与拍摄。

  对萧潇来说，摄影就是一场观看，一次长久的凝视。在这种凝视下，无论是制作家具的尺子或木槌，还是树木或花几，它们都被摄影机从功能性的环境中剥离出来，提炼成独立的精神，纯粹的观看对象。在它们的身上，我们可以看到时间，看到光，看到生命还有真实。这是一个无限接近对象，又无限接近自己的过程。过程的终点不是照片，而是照片外的世界。我们的目光穿过图像，走进意识的深处，光在里面弥散开来，照亮了那些我们的意识从未到过的地方。

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